El trabajo de Mayor Maestre como pintor contemporáneo de paisaje en Madrid explora la tensión entre lo natural y lo urbano. A través de su pintura, los paisajes dejan de ser meras representaciones del entorno para convertirse en un espacio simbólico donde confluyen memoria, tiempo y experiencia sensorial.
Su obra se desarrolla en diálogo con la tradición pictórica del paisaje, reinterpretada bajo un enfoque actual que combina técnicas clásicas con recursos propios del arte contemporáneo.
Dormir de pié es verdaderamente revolucionario, 190x150cm y 90x120cm. Óleo, collage, grafito, spray, ceras y lápices de colores sobre tabla. 2024
La representación del paisaje ha acompañado la historia del arte desde el Romanticismo hasta la abstracción del siglo XX. Hoy, en un contexto marcado por el cambio climático y la transformación de las ciudades, el paisaje contemporáneo es también un espacio de reflexión crítica.
Mayor Maestre incorpora estas preocupaciones en su práctica pictórica, transformando el paisaje en una metáfora visual que oscila entre lo figurativo y lo abstracto. Cada obra es un territorio en el que confluyen naturaleza y ciudad, tradición e innovación.
Ser pintor contemporáneo en Madrid implica dialogar con una ciudad atravesada por su historia artística y cultural. Desde los paisajes castellanos pintados por artistas reconocidos hasta las propuestas actuales que se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la ciudad se convierte en un referente inevitable.
En este contexto, Mayor Maestre desarrolla un trabajo que conecta con la tradición, pero busca expandirla hacia nuevas posibilidades estéticas, creando un puente entre los paisajes históricos y las sensibilidades actuales.
Las obras de paisaje de Mayor Maestre no son simples vistas del entorno, sino piezas que condensan una reflexión artística contemporánea.
Esto las convierte en trabajos idóneos tanto para exposiciones colectivas como para colecciones privadas que buscan incorporar propuestas actuales en diálogo con la tradición.
Por pereza o por cobarde, 80×160 cm. 90x120cm. Óleo, collage, grafito, spray, ceras y lápices de colores sobre tabla. 2022
Una marca en la frente, 90x120cm. Óleo, collage, grafito, spray, ceras y lápices de colores sobre tabla. 2024
Su capacidad de integrar tradición y experimentación, generando paisajes que dialogan con lo urbano y lo natural.
En proyectos expositivos en colaboración con galerías y en muestras colectivas de arte actual.
Sí, forman parte de catálogos y exposiciones, y pueden adquirirse a través de galerías colaboradoras.
Es el marco de inspiración y reflexión, donde naturaleza y ciudad se entrelazan en un mismo lenguaje pictórico.