Fran Mayor creció en Rivas-Vaciamadrid, a escasos 15 kilómetros del centro de Madrid.
Su infancia y adolescencia estuvieron marcadas por los desplazamientos diarios hacia la capital, lo que le ofreció una perspectiva única sobre la transformación del paisaje urbano: desde los asentamientos informales de la Cañada Real hasta la expansión descontrolada del Ensanche de Vallecas, Los Berrocales y otras manifestaciones de la especulación inmobiliaria.
Esta observación constante de los márgenes de la ciudad (territorios en tensión entre lo construido, lo abandonado y lo proyectado) ha sido determinante en la configuración de su mirada artística.
Influenciado por artistas como Andreas Gursky, Frank Stella, Andrew Wyeth o Luis Gordillo, su trabajo propone una reflexión crítica sobre la construcción del paisaje como objeto cultural y mental.
Concebido no solo como entorno físico, sino como una forma de ver y de recordar, el paisaje en la obra de Mayor se compone de fragmentos: sensaciones, colores, formas y residuos que emergen detrás de lo aparentemente ordenado. Le interesa visibilizar aquello que suele permanecer oculto o ignorado: los restos, lo inarticulado… Así, los espacios que representa no existen por sí mismos, sino porque han sido mirados, pensados y vividos.
Fran Mayor parte de una recolección intuitiva de imágenes, formas y colores tomados del entorno, que son posteriormente reelaborados en el proceso de trabajo. Su pintura funciona como un umbral entre lo real y lo ficticio, entre el espacio representado y la materialidad del objeto pictórico.
Cada obra es el resultado de una reflexión visual en la que se entrelazan el pensamiento y la práctica. En este proceso, las imágenes oscilan entre una figuración reconocible y un movimiento hacia lo autorreferencial, hacia la propia lógica interna de la pintura. Se trata de una insistencia metódica: repetir un gesto, regresar a una forma, insistir en una estructura, trabajar con lo que ya existe. Su práctica artística se convierte en una arqueología de la experiencia urbana contemporánea, donde el recuerdo y la percepción construyen lugares posibles a partir de lo que la ciudad desecha o intenta olvidar.
Francisco Mayor Maestre se forma en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, con Másters de Investigación en Arte y Creación (2019) en la misma universidad, y en Grabado y Diseño Gráfico (2016) en la de Castilla-La Mancha.
También ha sido premiado con la Beca Mario Antolín Premio BMW(2021), ha sido galardonado con el primer premio de la Fundación Gaceta de Salamanca (2022), beca Creadores VEGAP (2024), premio Nacional de Grabado a Jóvenes Creadores(2015), beca de Grabado artístico de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (2016), primer premio del Certámen Nacional de Pintura Rivas-Vaciamadrid (2019), beca en Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca (2016), entre otros.
Su obra se ha expuesto en diversas ciudades de España, además de en Alemania, Reino Unido, Suiza, Francia, Portugal, Bélgica y Estados Unidos y forma parte de la Fundación Cristina de Masaveu Peterson, de BMW group, de Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca, del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, del Four season Madrid, de la Fundación Gaceta de Salamanca, la Biblioteca Nacional, la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, del Museo Real Casa de la Moneda, la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense y diversas colecciones privadas.
FORMACIÓN
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
EXPOSICIONES COLECTIVAS
PREMIOS
BECAS
OBRAS EN COLECCIONES